音樂劇票房收入激增，國產(chǎn)原創(chuàng)有市場需求嗎

     12月初的冬日，通往上汽·上海文化廣場前門的道路上豎起了一幅幅“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”的廣告招牌，招牌上的6部原創(chuàng)華語音樂劇將在明年春天陸續(xù)登陸全國各地的舞臺。

    近日，在上汽·上海文化廣場劇院的主舞臺上，上汽·上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費元洪介紹這6部作品時感嘆道，“比起很多國際大戲，原創(chuàng)華語音樂劇的影響力沒有那么大，但我們一直在做。

    在展演季的宣傳折頁上，專門做了一頁“特惠套票”，展示了購買套票的折扣力度。費元洪坦言，推出特惠套票確實是希望用“高性價比”來吸引更多的觀眾來看國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇。

    國內(nèi)音樂劇市場火候未到

    無論是國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇還是海外引進劇，都需要成熟的市場作為基礎(chǔ)。錢世錦是第一個把音樂劇《悲慘世界》引進到中國的人，曾經(jīng)擔任上海大劇院的藝術(shù)總監(jiān)。當問及國內(nèi)的音樂劇市場時，錢世錦用了四個字——火候未到。“這個門才剛剛開一點，還沒有開得很大，我覺得現(xiàn)在還沒到時候。”

    近兩年，國內(nèi)的音樂劇市場逐漸走熱，2018年的中國音樂劇觀眾總?cè)舜卧鲩L至28.9萬人次，票房收入激增92.8%至4.28億元，但這兩項數(shù)字在2018年的百老匯，分別是1447萬人次和18.3億美元(約為129億人民幣)。

    《2018年中國音樂劇市場發(fā)展報告》顯示，2018年中國音樂劇收入占整體演出市場總收入的2.8%，但這一比值在日韓兩國為45%以上，在歐美國家則是80%左右。

    除整體市場尚未成熟外，我國的音樂劇市場更呈現(xiàn)出區(qū)域差異大的特點。數(shù)據(jù)顯示，華東地區(qū)約占整個市場規(guī)模的50%，上海和北京在演出劇目數(shù)量上占據(jù)絕對優(yōu)勢。據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)，今年上半年，上海的音樂劇在11個劇種收入中排名首位。

    對于上海市場的成熟度，作為一線業(yè)者的音樂劇演員深有體會，音樂劇演員阿云嘎表示，自己在兩年前來到上海演出時，是第一次感受到市場的“熱度”。上海視覺藝術(shù)學院流行音樂舞蹈學院執(zhí)行院長喬遷將市場的差異歸因于經(jīng)濟發(fā)展，“上海有文化的消費能級作為支撐，從十年前人們還不清楚音樂劇是什么，到現(xiàn)在市場逐漸成長起來，這與人們的收入水平和消費能力提高有著密切關(guān)聯(lián)。”

    業(yè)者們認為，市場的薄弱源于生產(chǎn)端在培養(yǎng)觀眾方面做得遠遠不夠。

    上海戲劇學院音樂劇中心主任王洛勇回憶起自己在百老匯的經(jīng)歷，“我常常和百老匯的演員們一起去當?shù)貙W校表演作品片段，和孩子們一起排練，他們的父母周末就會帶他們?nèi)タ磻?。我們也應該深入各個行當，做一些業(yè)余培訓項目，讓他們對音樂劇產(chǎn)生興趣。”

　　作為劇場的運營者，費元洪認為，劇場需要不斷累積它的口碑，“這部戲把觀眾拉進來，下一部戲把觀眾推出去，如同沙上建塔，劇院并沒有一個長線的規(guī)劃。”他認為，劇院對于還不熟悉劇場的觀眾而言，起到的是把關(guān)作用。“對中國觀眾來說，進入劇場還是一個很新的事情。進劇場本身是一個非常重的決策，要在規(guī)定時間、規(guī)定地點，用不菲的價格完成這個行為，作為劇院需要對得起做出重決策的觀眾。當信任感建立起來后，他即便不了解作品本身，但它照樣會買票，因為他相信劇院的決策。”

    國產(chǎn)原創(chuàng)有市場需求嗎

    報告顯示，2018年中國音樂劇的票房增速達到92.8%，但這大部分是引進劇的功勞。2018年的引進音樂劇票房占整體音樂劇的63.2%，增幅高達146.6%，超1億元票房的《貓》成為年度音樂劇票房冠軍，經(jīng)典百老匯音樂劇《芝加哥》《長靴皇后》票房均突破3000萬元。

    反觀原創(chuàng)音樂劇卻略顯慘淡，不僅在票房占比上僅是引進劇的1/5，還較2017年下滑了23.6%。即便是海外作品的中文版制作，其市場票房也是原創(chuàng)的2倍。逐年遞增的引進音樂劇劇目一定程度上擠壓了原創(chuàng)音樂劇的生存空間。

    做了8年原創(chuàng)音樂劇展演的上汽·上海文化廣場目前仍未從過去36臺原創(chuàng)作品中實現(xiàn)盈利。“文化廣場一直是用做國際大戲市場化運營的收入來支持原創(chuàng)音樂劇。”費元洪說。文化廣場2018年的年報顯示，平均票房最高的是原版引進的法語音樂劇《悲慘世界》，票價為564.4元;票價最低的三部作品均為原創(chuàng)華語音樂劇，平均票價約為76元。

    從劇目和收益的絕對數(shù)值來看，原創(chuàng)音樂劇與引進作品相比還有著很大的差距，但其上行的趨勢和部分優(yōu)質(zhì)作品的出現(xiàn)卻也在逐漸建立市場對原創(chuàng)的信心。

    2019年原創(chuàng)華語音樂劇展演季中有兩部作品進入上半年票房前十。據(jù)費元洪介紹，今年春季展演的所有作品平均上座率約為75%，在傳統(tǒng)演出淡季的3月份，票價平均賣到200元。“《尋找聲音的耳朵》就是盈利的，今年展演季的場次全部售罄，明年展演的場次剛剛開票，半天不到已經(jīng)售罄一半了。”

    由染空間出品的原創(chuàng)音樂劇《白夜行》在今年春夏季巡演的上海站預售中，30秒內(nèi)即全部售罄，此前在北京更是出現(xiàn)了2秒售罄的盛況，其最高票價超過千元，在黃牛市場甚至被炒至三倍之高。今年年初，《白夜行》還成為大麥網(wǎng)旗下自營演出品牌Mailive“麥香計劃”的首批直投劇目。

    拒絕燒錢，小成本探路

    七幕人生CEO楊嘉敏曾表示，音樂劇產(chǎn)業(yè)具有前期燒錢、后期賺錢的特征，當單場票房收入高于單場運營成本，這部分差額則用于回收前期制作成本，當制作成本回收完畢，才是真正產(chǎn)生正向現(xiàn)金流的時候，此前都是一部音樂劇的燒錢階段。據(jù)悉，一部百老匯體量的音樂劇，制作時的投入資金可能高達數(shù)千萬美金。

    引進海外成熟音樂劇雖然能夠規(guī)避市場風險，但其高規(guī)格的巡演要求也催生出高額的運營成本。據(jù)錢世錦介紹，20年前引進《悲慘世界》時，光是從海外運輸原版的服裝和道具，他就要面對單程25萬美元的大筆開銷。4年前北京四海一家文化傳播有限責任公司引進《劇院魅影》時，包括劇場租用、演職人員費用在內(nèi)的全部運營投入規(guī)模超過6000萬元。

    業(yè)內(nèi)普遍認為，音樂劇是一門高投資、高風險的藝術(shù)。費元洪認為，所謂燒錢是直接采用了百老匯的頂級大制作，“這已經(jīng)是在高位運行的成本之下，但在這個階段以前，作品的創(chuàng)意已經(jīng)生長了很久。創(chuàng)意階段并不需要太多的資金，成本是很小的。”

    據(jù)費元洪介紹，過去一年的孵化計劃只用了不到200萬，但已經(jīng)聚集了大量的青年人才，收獲了很多優(yōu)質(zhì)作品和創(chuàng)作者。從小做起，在他看來是一個有效推動原創(chuàng)作品的方式。“第一我輸?shù)闷?，第二我不需要太大的市場反饋，可以先進行小范圍的市場檢驗，觀眾能夠以很低的價格來觀摩，他們覺得好，我們再進一步放大，而不是說在一個項目上一下子投入幾千萬，這其實是很盲目的。”

    相對于引進劇目的高票價，較低的原創(chuàng)音樂劇售價有其合理性，也能夠起到培養(yǎng)市場的作用。費元洪表示，一方面原創(chuàng)劇的成本遠小于引進國外大戲，售價有條件定低;另一方面其品牌效應沒有引進劇那么高，高售價并不合理。相較于售價，他更在乎能有更多的觀眾來購票觀看，“看一部國外引進劇可以看3-4部原創(chuàng)音樂劇，對觀眾來說性價比是很高的。”

    王洛勇回憶道，2013年帶領(lǐng)學生團隊來上汽·上海文化廣場演出時，發(fā)現(xiàn)觀眾們并不了解音樂劇，“但我們卻發(fā)現(xiàn)這樣一個小實驗劇，它的市場需求竟然這么大，我們的票都能賣得出去，其實對于中低檔的票價，老百姓是能夠接受的。”據(jù)悉，該場演出的平均票價為80元，最便宜的為50元。